在广州市天河区羊城创意产业园内，一场聚焦于游戏产业全球化与创新趋势的盛会——“2025数字创意大会：游戏出海智领风潮”活动圆满落幕。此次活动汇聚了众多业界精英、专家学者及法律专家，共同探讨广东游戏产业如何突破重围，成功走向世界。
活动现场，广东工业大学艺术与设计学院的副教授纪毅，在“开启中国游戏产业新篇章”的圆桌论坛上，分享了他对于AI技术如何重塑游戏产业的独到见解。他提到，AI生成式设计工具如Stable Diffusion、MidJourney等，正在以前所未有的速度革新游戏的视觉表现。这些工具不仅能快速生成多样化的美术资源，还能根据地域文化差异，自动调整角色和场景设计，以满足不同玩家的审美需求。
纪毅进一步指出，AI技术不仅在视觉体验上有所突破，还在交互体验上带来了革命性的变化。多模态感知融合技术的应用，如眼动追踪、肌电传感和空间音频等，使得游戏能够根据玩家的生理反应实时调整游戏设置，从而极大地增强了沉浸感。例如，通过检测玩家的心率变化，游戏可以智能调整难度，确保玩家始终保持最佳的游戏体验。
在谈及中国游戏企业的全球化战略时，纪毅强调，AI工具在降低本地化成本方面发挥了巨大作用，使得“小团队、多区域、快迭代”的全球化发行策略成为可能。他提到，通过将“山水意境”、“戏曲脸谱”等东方元素与现代技术相结合，可以有效减少文化壁垒，让全球玩家都能欣赏到这些独特的文化魅力。同时，中国游戏独特的艺术风格，如工笔重彩风格，也在国际市场上形成了差异化竞争优势。
为了进一步提升游戏的吸引力，纪毅建议游戏开发者可以借鉴传统元素进行现代化解构，并与Z世代潮牌、虚拟偶像等进行跨界合作。他提到，可以在开放世界游戏中嵌入可交互的非遗技艺，如虚拟景德镇瓷器烧制等，以此建立东方美学标准。还可以联合高校和博物馆共同开发“传统手工技艺数据库”，为游戏行业提供风格化的AI设计范式。
纪毅还观察到，随着游戏产业的快速发展，游戏企业的人才需求也在发生结构性变化。他总结了三个主要趋势：一是技能复合化，要求人才从单一的美术或建模技能向掌握AI工具链和跨媒介创作能力的方向转变；二是创作全球化，要求人才具备跨文化叙事能力，以适应国际化合作的需求；三是价值创新化，急需具备“游戏化思维”的人才，能够将社会议题转化为创意主题。
为了顺应这些变革，广东工业大学艺术与设计学院不断调整教学模式，开设了《AIGC辅助设计》、《智能手工艺国际工作坊》等前沿课程，并与国际知名高校和研究机构合作，共同开发新课程并开展学生交流项目。在产教融合方面，学院与网易等企业共建“设计开发实验室”，让学生直接参与企业的真实项目，同时引入“双轨制导师”机制，由企业主美和高校教授联合指导，以提升学生的实践能力。
学院还积极推动文化科技融合，与广东省博物馆联合开发AR文物解谜游戏等数字文化产品，培养学生的传统文化数字化转译能力。这些项目不仅有助于学生更好地理解传统文化，还能激发他们对游戏创新的热情。
