国产3A游戏巨作《黑神话：悟空》自去年亮相以来，便凭借其卓越的游戏制作与深厚的文化底蕴，在全球范围内赢得了广泛赞誉。它不仅展示了中国传统神话的独特魅力，还通过独特的艺术表达，让全球玩家为之倾倒。近日，一场名为“黑神铸炼——《黑神话：悟空》艺术展”的活动在中国美术学院美术馆盛大开幕，为观众带来了一场视觉与文化的盛宴。
此次展览打破了数字艺术的界限，将游戏中的经典场景、角色、道具等以实体形式呈现在观众面前。900多件珍贵的场景原画、角色原画、采风照片、模型、雕像以及周边衍生品等，让观众有机会近距离欣赏到游戏制作的每一个细节，深入探索游戏幕后的故事。这些展品不仅是对《黑神话：悟空》艺术价值的深度挖掘，也是美术学院对传统文化创新发展的一次有力探索。
在《黑神话：悟空》的制作过程中，团队深入探索传统文化，实地扫描古建筑和古迹，将千年的文化遗产在虚拟世界中重新焕发生机。艺术总监杨奇回忆道，他们曾为了扫描重庆大足石刻，付出了巨大的工作量，最终在游戏中呈现出了令人惊叹的视觉效果。游戏采用了多种前沿数字技术，提升了渲染技能、模型精度和光影效果，为玩家带来了前所未有的游戏体验。
展览现场，观众可以看到2.8米高的灵吉菩萨头像与黄风岭场景的完美融合，以及陕西蓝田水陆庵悬塑细节的完美重现。这些场景不仅展示了游戏制作的高超技艺，更让传统文化在数字世界中焕发出了新的生命力。这种创新表达的底气，源于对本土文化的深刻理解与敬畏。
杨奇的成长与创作轨迹，也反映了当前游戏行业对复合型艺术人才的需求。他自小学习国画，大学时从传统美术学科的油画专业转入数字绘画，既深谙传统艺术精髓，又精通现代数字技术。这种复合型人才正是游戏行业所急需的，他们不仅能够解读传统文化，还能够掌握前沿技术，将传统文化与现代科技完美结合。
此次展览还透露出专业培养中通才与专才相融通的重要意义。由国画系学生创作的上百幅仿宋绢本原画，既是游戏的视觉素材，又是独立的艺术品。这些作品不仅展示了学生们的艺术才华，也体现了传统美学与现代科技的完美结合。
游戏作为一种综合艺术，集合了文学、美术、音乐、戏剧、电影、建筑等多种艺术形式。因此，游戏人才的培养也需要具备多样化的学科背景和丰富的类型。美术学作为游戏专业所依托的大学科背景，在游戏创作中起到了关键性作用。它不仅为游戏提供了视觉表现语言，还赋予了游戏人才审美素养和创造力。
《黑神话：悟空》的场景制作、动画设计、原画绘制等，都由中国美术学院各专业的师生共同参与。这支新锐的创意人才队伍，不仅在游戏行业中崭露头角，还将能量外溢至电影、动画、文创等相关行业，推动了社会文化教育事业的创新发展。
“黑神铸炼”艺术展以其巨大的创作体量与精微的文化解读，为数字时代的传统文化传承开辟了新的路径。这场全球文化空间的变革，不仅仅是简单的数字化转型，更是将传统美学观念转化为数字创作底层逻辑的深度探索。新一代教育者与创造者，正手握数字技术的“如意金箍棒”，在当代语境中重走文化取经路，以创造性转化和创新性发展，重塑东方美学的新体系。
