在音乐创作领域，传奇作曲家、《最终幻想》系列音乐灵魂人物植松伸夫虽已减少对游戏原声带的整体把控，转而专注个人项目，却始终对游戏音乐的发展保持着敏锐洞察。近日，他在接受媒体专访时，对当前游戏音乐行业表达了独特见解，直言其正面临“个性缺失”的困境，并为新生代创作者指明了方向。
当被问及是否因行业整体停滞而产生“危机感”时，植松伸夫明确予以否定。他指出，问题的根源在于制作人、导演对音乐创作的过度干预。“导演和制作人往往在音乐领域掌握过多话语权，即便作曲家具备深厚的音乐知识和技术能力，也难以自由表达观点。”他进一步解释道，“大多数游戏制作人既不精通全球娱乐市场，也不熟悉多元音乐类型，导致他们倾向于要求作曲家模仿约翰·威廉姆斯式的电影配乐风格。”
植松伸夫以艾尔顿·约翰为例，强调艺术性与商业性并非不可调和。“艾尔顿·约翰在70年代推出经典作品后，依然持续创作优质音乐，这说明商业成功与艺术表达可以共存。”他鼓励音乐人突破传统框架，探索新的表达形式，“如果只是模仿约翰·威廉姆斯，音乐将失去活力。但如果尝试加入电子音效，可能会创造出独特的声音，这才是音乐创作的正确方向。”
他特别指出，现代游戏音效的创新惰性已成为普遍现象。“主流做法是用序列器制作舒缓的电子合成音效，很少有人尝试突破这一模式。”植松伸夫认为，这种保守的做法导致游戏音乐缺乏新意，“现在‘奇怪的东西’越来越少了。”
回顾自己的创作经历，植松伸夫透露，在为《最终幻想7》创作标志性最终战斗主题时，他曾彻底重构作曲方式。尽管同事对历经三周艰难重组片段完成的成果并不满意，但他坚持自己的艺术理念，最终成功说服团队保留了这个版本。
对于当前游戏配乐的接受度，植松伸夫并未直接评价，而是将问题抛给了玩家：“你们喜欢现在游戏的配乐吗？欢迎来评论区讨论。”
