在中国电影史上，一部动画电影以其非凡的表现吸引了全球目光，它就是《哪吒之魔童闹海》（以下简称《魔童闹海》）。这部影片不仅成为了首部全球票房突破100亿元人民币的华语电影，还不断刷新各项历史纪录，成为现象级的爆款。
回想起2024年8月，《黑神话：悟空》的上线同样震撼了整个游戏界。24小时内，这款游戏在全球最大的数字游戏发行平台上售出了超过300万份，荣登该平台付费游戏历史销量榜首。海外玩家为之疯狂，游戏中的中国建筑、音乐、服饰以及非遗元素，都成为了热议的话题。
北京大学文化产业研究院院长向勇认为，《魔童闹海》的成功，在于其突破了超级文化IP的迭代开发范式。前作《哪吒之魔童降世》通过对经典神话的现代性解构，不仅保留了传统文化的精髓，更为续作留下了广阔的叙事空间。而《魔童闹海》则进一步将这一文化符码全球化，融入了代际冲突、主体性觉醒等现代主题，使东方宿命论转化为抗争哲学，这种本土与全球的共鸣，是其跨文化影响力的关键。
中国人民大学创意产业技术研究院副院长宋洋洋则对影片中的地域文化创新表达赞赏有加。他指出，四川方言、三星堆文物元素等巴蜀文化的独特呈现，不仅形成了地缘美学，还强化了文化认同，为传统文化的现代转化提供了范例。
中国社会科学院新闻与传播研究所研究员冷凇对影片的包容性表示赞叹。他认为，《魔童闹海》集动作、动画、人物、幽默喜剧于一身，情节紧凑、反转强烈，美学视效极致，从始至终都牢牢吸引着观众的眼球。
当被问及下一个现象级爆款可能出现在哪里时，学者们纷纷表示难以预测，但也给出了一些趋势性的看法。宋洋洋认为，未来的爆款可能会继续沿用“文化基因+情感共鸣+技术创新”的创作公式，但可能会在更垂直的文化领域，如“封神”宇宙体系、中国传统文学中的“三国”“聊斋”等。同时，他也期待更年轻化、面向未来的叙事视角。
向勇则看到了文化内容生产的更多创新方向。他认为，神话体系的数字化重构、历史叙事的具体视角转移、太空史诗的本土化书写以及非遗元素与机甲美学的数字融合等，都可能是未来爆款产生的领域。这些创新路径的共同点在于，既保持了文化根脉的在地性，又通过数字叙事构建了可通约的审美范式。
