在中国游戏行业，海外游戏发行曾被视为一条稳赚不赔的路径，但创梦天地创始人陈湘宇却选择了一条更具挑战性的道路——在发行业务高歌猛进时，将公司现金流大量投入自研领域。这家总部位于深圳的港股上市公司，凭借《地铁跑酷》《水果忍者》《梦幻花园》等海外游戏的本土化运营，一度成为行业标杆，但陈湘宇始终认为，依赖代理发行如同“将命脉交到他人手中”，而自研才是企业真正的资产。
“发行是商业模式，自研才是资产。”陈湘宇的这句话，道出了创梦天地战略转型的核心逻辑。过去十余年，中国游戏行业经历了从流量驱动到内容、组织与效率驱动的转变。随着用户增长见顶、买量成本攀升，头部企业市场份额进一步集中，形成“721格局”——七成市场被少数巨头占据，两成属于中型厂商，剩余一成则由小工作室瓜分。在这一背景下，陈湘宇判断，未来游戏市场将呈现两极分化：六七十分的作品将因同质化严重被淘汰，唯有90分的精品才能生存。
创梦天地的自研之路并非一帆风顺。从早期尝试并购、外投基金到自建工作室，公司曾投入大量资源研发《荣耀全明星》等项目，高峰期年流水超十亿元。然而，真正让陈湘宇看到曙光的是2025年上线的自研游戏《卡拉彼丘》。这款产品从PC端起步，通过精准定位核心用户、持续优化玩法，最终实现双端盈利，成为公司扭亏为盈的关键。陈湘宇坦言，若没有发行业务和《荣耀全明星》的现金流支撑，自研之路可能更加艰难。
在发行领域，创梦天地形成了独特的方法论。陈湘宇指出，过去依赖直觉和经验，如今则需依靠两套体系：一是通过ROI模型和中台工具进行精细化投放，实现获客、留存与商业化的中台化；二是基于游戏源码进行深度本土化开发。例如，《地铁跑酷》《梦幻花园》等长青游戏，通过与开发商的源代码合作，能够快速迭代内容，保持用户粘性。2024年，创梦天地提出“守阵地、调结构”策略，一方面巩固现有长青游戏阵地，另一方面通过开放游戏库和发行能力，吸引外部小团队入驻，形成“平台+小团队”的协作模式。目前已有8个团队参与，创梦天地提供中台支持、版号申报和买量垫资，仅收取小比例分成，既降低了运营成本，又扩大了发行规模。
面对AI技术对游戏行业的冲击，陈湘宇表现出强烈的务实态度。他认为，AI不仅提升了美术、音乐、NPC等环节的效率，更将颠覆交互方式。例如，语音对话和AI智能体的普及可能压缩传统游戏空间，类似短视频对休闲游戏的冲击。因此，创梦天地内部全线推广AI工具，从发行中台到日常作业，通过Token消耗量监控使用情况。陈湘宇强调，AI无法替代的是判断力和对情绪的感知能力，未来游戏创作者需更聚焦于玩法创新和内容审美，而非重复性劳动。
在《卡拉彼丘》的运营中，创梦天地展现了对IP塑造的深刻理解。陈湘宇将IP拆解为“角色+场景”的核心结构，认为角色是1，剧情和玩法是后面的0。例如，游戏在开发初期便通过广州漫展等线下活动曝光角色立绘，甚至根据玩家反馈调整设计，部分废稿角色因玩家支持得以保留。商业化方面，游戏从角色外观扩展至武器外观和互动效果，周边衍生品则坚持“限量精品”策略，避免低质量铺货。团队正探索短篇动画合作，以完整的世界观和剧情基础吸引玩家，进一步拓展IP影响力。
对于中小厂商的生存之道，陈湘宇建议降低预期，聚焦高壁垒细分赛道，通过正循环巩固城池，而非与大厂硬碰硬。他以《卡拉彼丘》为例，指出PC端虽用户规模有限，但沉浸感强、用户粘性高，为IP诞生提供了基础。若当初直接上线手游，可能因玩法硬核而失败。这种“先PC后移动”的策略，最终帮助游戏在手游端实现商业化放大。
在组织管理上，陈湘宇推崇“工具提效、减少内耗”。他认为，AI的普及将淘汰低效工作方式，但难以替代PR、GR、BD等需要建立信任链接的岗位，以及游戏玩法创新、内容审美等需要判断力的领域。创梦天地通过引入AI智能体替代大量编码工作，大幅降低中后台成本，让团队更专注于创造价值。这种“自由而非控制”的管理哲学，或许正是创梦天地穿越多轮周期的关键。
