在游戏领域，“玩法快速迭代”正成为一种备受瞩目的设计策略。有玩家评价《双影奇境》时提到，当玩家刚对一种玩法熟悉起来，游戏便迅速切换新玩法，持续为玩家带来新鲜感，这种体验也成为该游戏除分屏双打外的又一成功要素。
对于游戏玩家而言，双人合战模式能唤起不少回忆。1980后玩家在体验双人合战时，很容易代入童年与朋友一起玩《魂斗罗》《松鼠大战》的时光。然而，童年的游戏回忆终会随着成长而改变，这种改变不仅发生在玩家身上，游戏创作者同样如此。
那么，《双影奇境》为中国游戏产业带来了哪些经验借鉴呢？有人认为，一个拥有无限创意且能将其实现的游戏天才，会成为推动更多3A大作诞生的强大动力。就像原神之父蔡浩宇在个人知乎主页上写着“技术宅拯救世界”，但仅靠双打或单打模式，显然无法实现“游戏改变世界”的目标。
回顾游戏发展历程，2010年代以前，有不少凭借个人之力改变游戏时代的杰出人物。1980年代，马里奥之父宫本茂奠定了任天堂游戏文化的基石；1990年代，毁灭战士之父约翰·卡马克凭借3D游戏引擎革命者、FPS游戏奠基人、开源技术推动者这三重身份，让游戏摆脱“平板”状态，实现玩家共创；2000年代，合金装备之父小岛秀夫将电影镜头和电影化叙事风格融入游戏，推动了游戏大片化进程。
但此后，“某某之父”的称号似乎难以再现。即便如蔡浩宇，其“原神之父”的名号也存在一定争议。在2020年代，像《双影奇境》的“总导演”约瑟夫·法里斯、《黑神话：悟空》的主创冯骥等，他们凭借作品证明了自己的实力，个性鲜明且乐于在社交平台发表观点，其作品也带有他们独特的印记。
如今，游戏创作已告别单打独斗的时代。就像1983年12岁的埃隆·马斯克独自开发太空游戏《Blastar》赚取第一桶金的故事，如今更多存在于小制作的独立游戏中，且偶有惊艳之作，却难有神作问世。游戏创作如今更像电影制作，需要导演带领编剧、摄像、演员等共同完成，任何一个环节出现问题，都可能导致作品失败。
若要探讨《双影奇境》这类独特游戏带来的启示，或许在于主创者的超大脑洞和团队的超强执行力。玩法创新一直是国产游戏的短板，例如《原神》曾被指抄袭《塞尔达传说》，《黑神话：悟空》的玩法与流行的魂系游戏差异不大。不过，它们融入丰富的中国文化元素，形成了全新的视觉体验。
回顾中国游戏二十多年的发展，过度追求盈利而忽视创意的问题较为突出。2000年代，网游兴起，其氪金属性难以避免，加上网络承载能力和叙事局限，使得游戏创意难以施展。2010年代，端游向手游转变，手机性能和网络状况的限制，让国产手游只能采用简单的视效和氪金玩法吸引玩家。
转折点出现在2020年代，云游戏、多端互通以及单机游戏网游化的发展，加上游戏载体性能提升和网络承载能力增强，国产网游得以加载更多内容。《原神》借助云游戏版本实现主机、PC、手游多端数据互通，成功开拓开放世界这一领域，取得巨大成功。
当下，国产游戏迎来新的发展契机。从《原神》在游戏中融入国潮元素，到《黑神话：悟空》全程展现国潮魅力，中国文化（差异化）与潮流文化（接近性）的结合，正成为中国游戏吸引全球玩家沉浸式体验的独特优势。过去，缺乏深度融合中国文化的游戏，如今，文化驱动或许将成为国产游戏创意爆发的源泉。
